Die Schöpfer cooler Videospiele geben es zu: Sie lassen die Erschaffung der Hauptfigur und ihre Bewegung entlang der Storyline für den Schluss übrig. Zuerst wird das Skript des Spiels mit einer detaillierten Handlung und einem detaillierten Ortsdesign geschrieben, dann wird der Protagonist vor diesem Hintergrund erschaffen.
Charaktere und ihr Zweck in Computerspielen
Laut einer von Microsoft durchgeführten Umfrage unter Spielern ist der Protagonist für die Mehrheit der Spieler die wichtigste Figur. Deshalb ist es so wichtig, eine Figur zu schaffen, die jeden Benutzer in das Spiel einbeziehen kann. Ideal wäre es, sein Aussehen und seinen Charakter so zu zeichnen, dass er dem Geist der im Spiel nachgebildeten Welt voll entspricht.
Das Design des Protagonisten ist von großer Bedeutung - sein Aussehen sollte nicht nur farbenfroh, sondern auch fesselnd sein. Wenn man den Helden betrachtet, sollte jeder in der Lage sein, in seinem Aussehen zumindest einige Charaktereigenschaften zu erkennen, die es ermöglichen, zu bestimmen, wie er sich im Spiel verhalten wird. Schließlich kann sich der Spieler nicht sofort, sondern erst nach einer gewissen Zeit an die Figur gewöhnen, sie näher kennen lernen und emotional mit ihr verschmelzen.
Charaktereigenschaften - nah an der Realität, ohne Idealisierung
Um die maximale Wirkung bei der Verkörperung der Figuren zu erzielen, arbeiten die Drehbuchautoren eng mit Künstlern und Animatoren zusammen. Gemeinsam schaffen sie visuelle Merkmale, die dem Helden eine Individualität verleihen. Es ist keine Voraussetzung, dass die Figur ausschließlich positiv ist - den perfekten Menschen gibt es nicht.
Die Sympathie für die Figur wird eine Reihe von Eigenschaften hervorrufen, die einer realen Person aus einer bestimmten, in einem Drehbuch beschriebenen Umgebung eigen sind. Zum Beispiel. Ein Bandenmitglied kann kein hochmoralischer Mensch sein. Aber nach der Vorstellung der Spielentwickler ist er eine lebende Person mit eigenen Gefühlen, die fähig ist, zu lieben, zu hassen und zu wählen.
Die Erfahrungen des idealen Helden kann der normale Mensch, also der Nutzer, nicht machen.
Details sind beim Zeichnen einer Figur besonders wichtig. Es sind die kleinen Dinge, die der Figur eine besondere Ausdruckskraft verleihen können. Eine zerzauste Frisur mit widerspenstigen Haaren, schlampige Kleidung oder zahlreiche Narben ermöglichen es Ihnen, zu bestimmen, wie sich die Figur aufgrund ihres Charakters verhalten wird. Diese Details tragen dazu bei, die Beziehung zwischen dem Spieler und seinem Protagonisten aufzubauen.
Natürlich muss der Held Vorteile haben, aber wie im richtigen Leben sind diese untrennbar mit Nachteilen verbunden. Die Grundregel des Drehbuchschreibens besteht darin, eine lebendige Figur mit allen Fehlern und Unvollkommenheiten, mit inneren Konflikten darzustellen.
Korrespondenz der beiden Konflikte - intern und extern
Für die Entwicklung der Handlung ist der äußere Konflikt des Helden wichtig, damit seine Motivation von den ersten Bildern an klar ist. Später, bei engerem Kontakt zwischen dem Spieler und der Figur, werden nach und nach die inneren Widersprüche der Figur aufgedeckt.
Um den Protagonisten besser verstehen zu können, werden die Lücken im Spiel mit Zwischensequenzen gefüllt. In diesen Momenten kann man die Situation loslassen - sie geht vollständig in die Macht der Entwickler über - und das Geschehen von außen betrachten. Der Spieler gibt seine interaktive Rolle auf und wird zu einem gewöhnlichen Zuschauer.
Damit der Spieler nicht ganz außen vor bleibt, muss die Rolle des Helden so beschrieben werden, dass seine Handlungen mit dem in den Zwischensequenzen beschriebenen Charakter übereinstimmen.
Andernfalls bleiben die Worte, dass er ein "harter Kerl" ist, Worte, die nicht durch Taten unterstützt werden. Wenn die Macher sagen, dass der Held ein harter Kerl ist, dann muss das Spiel Situationen enthalten, die ihn zu harten, manchmal heldenhaften Handlungen veranlassen.
Ein erzählerisches Kunstwerk setzt einen Protagonisten voraus, der in der Lage ist, den Nutzer in seine Scheinwelt zu ziehen. Andernfalls wird der Zweck, ein Spiel zu schaffen, nicht erreicht.
Die interaktive Handlung bleibt "hinter den Kulissen", wodurch das Computerspiel in 2 Komponenten unterteilt wird - Film und Gameplay. Daher liegt der Schwerpunkt auf der Erschaffung des Protagonisten, was im Vergleich zur Erschaffung der Handlung und der Gestaltung der Schauplätze mehr Aufwand und Zeit erfordert.
